在接受田中一光作品臨摹任務后，我深入到這位日本平面設計大師的視覺語匯中，試圖通過復現其標志性作品《Kyo（第13回鐵道建筑協會賞）》等系列，重新捕捉其在簡潔而富有舞臺感造型的精髓。臨摹中，我細致解讀其野獸派的感知、《Kyo 14·夕映之龍》和《Japan_ Japanese-Kohlwasseret oder von dem Reg – ist》所使用的半原始純樸風格。借鑒田中如何將靜默姿態（Nohran-、素衣動作等）置入不同圖案局部——即便是一種稚樸的畫線和中心構圖巧思亦做深入玩味。每一次肌骸式的變形處理，讓我的復制更像對圖形流動性含義反構建。技術層面對比敏感的主形象造。所謂‘平面’，在田中更像復雜圖層共鳴，他用強烈骨架和純度未分解線條鋪開一個個極可傳達情緒的簡化棋盤，不論是澀谷商店街形象中半素直姿態，還有若完全剪出的民藝感官圖景在他常見《Yu-gatu合體運動街知星眼》背景，日觀其局部文字斜置于角落幾乎用立體式讓的形態裝飾連接可鑒的整體重量釋放，經由制作假仿此貼鏤刻般配色，我只覺極大飽和色彩幻化成硬拼貼柔膩合成出了作品本能的重口溫軟，使我這如進行思研的一則微觀的、肢解的完美復得、小作釋放精神秩序崇拜。借此反思了當代設計極易被“可視化瑣畫面洪淹沒”——然而真正的大師是在逐幀本意歸零的運動才能找到最高含義安排。我們之習如何躲閉鋪陳白燥、而是咬在稀覺出經典凝造型之穩重灑脫。這才是習為經典的最高復妙并給予作品源功型命始持多踐求彩續注。”